Qual è la definizione dell' Arte nel mondo?

L'arte in Grecia includeva qualsiasi abilità, che fosse un beneficio pratico e beneficio, o solo piacere estetico, senza distinzione tra l'artista e il creatore, o tra arte e artigianato. Lloyd chiamava un medico, un artista, un poeta e un costruttore di navi una parola letterale o un costruttore perché tutti forniscono un beneficio e contribuiscono a migliorare la vita.

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Il professor Tatarkiewicz dell'Università di Varsavia afferma che i greci confondevano l'artigianato con le belle arti perché credevano che il lavoro svolto da un fotografo o da un esempio non fosse sostanzialmente diverso da quello di un falegname.

 Nel pensiero occidentale, la parola arte si riferiva a varie attività umane e scienze, e non solo alle belle arti. La parola arte era usata anche per qualsiasi industria, quindi scultura, poesia, canto e musica avevano lo stesso valore di falegnameria, fabbro e chirurgia, e quindi la poesia era un lavoro come altre industrie.

Tuttavia, in Grecia apparvero alcuni filosofi che distinguevano tra arti industriali e belle arti, come Platone. Fu il primo filosofo a stabilire teoricamente argomenti di arte e bellezza. Platone vede la vera arte come un'opera lontana dalla vita fisica quotidiana, che a sua volta si allontana dall'influenza dei sensi e della percezione percettiva.

 Pertanto, vide che la musica raggiunge il bene e la bellezza a causa del suo allontanamento dalla realtà fisica e il suo effetto sull'anima umana dandogli equilibrio.

Platone attaccava la poesia rappresentativa e la descriveva come un'ingenua simulazione del tangibile, in quanto esprime le carenze, la sostanza, ed è in relazione con la realtà sensoriale perché non è possibile esprimerla senza la presenza di strumenti sensoriali.

 Per quanto riguarda la poesia epica, lirica ed educativa, la considero un tipo d'arte sincera, ed esprime i valori del bene e del diritto nella società poiché elogia gli eroi, inculca i valori del bene e partecipa all'educazione e processo di consulenza.

 Platone ha anche criticato l'inganno dei sensi attraverso la scultura e la fotografia, e ha combattuto contro questo, chiedendo un'arte il cui obiettivo finale è preservare le corrette dimensioni, proporzioni e proporzioni geometriche ideali. Immaginare creature viventi.

Primi artisti Le opere d'arte più antiche conosciute erano statue in osso e legno, risalenti al 25.000 a.C., la più famosa delle quali è la statua di Willendorf Venus in inglese: Venus of Willendorf) trovata in Austria, che raffigura un seminudo donna ritenuta il dio della fertilità.

Sono stati trovati anche bellissimi disegni risalenti a 15.000-20.000 anni fa, raffiguranti cervi, cavalli e tori bisonti, e si ritiene che questi animali siano sacri e che proteggessero i popoli in passato, oppure che proteggessero i cacciatori e conferisse loro un grande potere per controllare la preda. Gli egizi usavano anche pitture murali per decorare le tombe delle mummie e rappresentavano scene di felicità nell'aldilà.

Gli artisti erano soliti creare cose in cui onoravano e santificavano i morti; Dove hanno formato vasi per offrire sacrifici alle anime dei loro morti e monumenti scolpiti per commemorare il loro ricordo, e gli artisti di Nazca in Sud America hanno realizzato tamburi di ceramica e li hanno suonati nelle loro canzoni e danze.

 Diversi affreschi sono stati scoperti nella città romana di Pompei. I primi artisti cristiani disegnavano anche immagini sacre di santi cristiani, che credevano li aiutassero a comunicare con il Signore. Anche gli antichi romani e greci realizzavano opere d'arte in cui raffiguravano corpi umani e chiedevano agli atleti di stare davanti a loro per disegnarli a causa dei loro corpi aggraziati e sorprendenti.