Il segreto del dipinto Il bacio di Gustav Klimt

Il bacio di Gustav Klimt: Il bacio (in tedesco der Kos) è un dipinto ad olio su tela con foglie d'oro, argento e platino del pittore simbolista austriaco Gustav Klimt, dipinto tra il 1907 e il 1908, al culmine di quello che lui chiama Studiosi "periodo d'oro".

Il bacio

Il dipinto fu esposto nel 1908, con il titolo Lipspar (Amanti) come indicato nel catalogo della mostra. Questo dipinto raffigura una coppia che si abbraccia, i loro corpi intrecciati in splendidi abiti elaborati decorati in uno stile influenzato dall'Art Nouveau contemporaneo e dalle forme organiche del precedente movimento Arts and Crafts.

Questo dipinto è ora appeso nella Österreichische Galerie Belvedere a Belvedere, Vienna ed è considerato un capolavoro della Secessione viennese (una variazione locale dell'Art Nouveau) e l'opera più nota di Klimt.

Revisione:

Vedo nelle opere di Klimt che l'amore e l'intimità sono temi comuni; (Fregio di Stoclet e Fregio di Beethoven) Esempi dell'attenzione di Klimt sull'intimità romantica, entrambe le opere sono il precursore di Il bacio e presentano un motivo ricorrente della coppia che si abbraccia.

Dipinti come The Kiss sono manifestazioni visive dello spirito alettato in quanto catturano la decadenza trasmessa da immagini opulente e sensuali.

 L'uso della foglia d'oro si riferisce a dipinti medievali della "terra d'oro", manoscritti miniati, mosaici precedenti, motivi a spirale negli abiti che ricordano l'arte dell'età del bronzo e accordi decorativi visti nell'arte occidentale fin da prima dell'epoca classica.

 La testa dell'uomo termina vicino alla parte superiore della tela, una deviazione dai tradizionali canoni occidentali che riflettono l'influenza delle stampe giapponesi e la composizione della pittura semplificata.

Viene anche mostrata in un abito piatto con motivi floreali e il viso dell'uomo non viene mostrato al pubblico e invece piega il viso verso il basso per premere un bacio sulla guancia della donna con le mani che abbracciano il viso della donna.

Con gli occhi chiusi, il braccio avvolto intorno al collo dell'uomo, l'altro dolcemente appoggiato sulla sua mano, il viso rivolto a ricevere il bacio dell'uomo. I motivi nel dipinto si riferiscono allo stile Art Nouveau e alle forme organiche del movimento Arts and Crafts.

 Allo stesso tempo, lo sfondo evoca il conflitto tra due e tre dimensioni insito nell'opera di Degas e di altri modernisti.

Gustav Klimt raffigura la coppia in un intimo abbraccio su uno sfondo piatto dorato. Appollaiato sul bordo di una macchia di prato fiorito che termina sotto i piedi nudi della donna, l'uomo indossa una veste stampata con delicati motivi geometrici e volute, e indossa una corona cromata mentre la donna indossa una corona di fiori.

Posso anche immaginare che la relazione tra Klimt e la sua compagna Emily Flug abbia avuto effetto sulle sue opere poiché alcuni critici ritengono che Emily abbia modellato "il bacio" ma non ci sono prove o documenti per dimostrarlo.

 Altri potrebbero suggerire che la femmina fosse il modello noto come "Red Hilda". Assomiglia molto alla modella nel suo film "La sua donna" con Feathered Snake, Goldfish e Dana.

Dietro il dipinto;

Dipinti come The Kiss sono manifestazioni visive dello spirito alettato in quanto catturano la decadenza trasmessa da immagini opulente e sensuali. L'uso della foglia d'oro si riferisce a dipinti medievali della "terra d'oro", manoscritti miniati, mosaici precedenti, motivi a spirale negli abiti che ricordano l'arte dell'età del bronzo e accordi decorativi visti nell'arte occidentale fin da prima dell'epoca classica.

 La testa dell'uomo termina vicino alla parte superiore della tela, una deviazione dai tradizionali canoni occidentali che riflettono l'influenza delle stampe giapponesi e la composizione della pittura semplificata.

L'uso dell'oro di Klimt è stato ispirato da un viaggio in Italia nel 1903, quando ha visitato Ravenna, ha visto mosaici bizantini nella Basilica di San Vitale. Per Klimt, la piattezza del mosaico e la sua mancanza di prospettiva e profondità ne esaltarono la brillantezza dorata e iniziò a usare la foglia d'oro e d'argento in un modo senza precedenti nel suo lavoro.

 È stato anche detto che Klimt in questa immagine rappresenta il momento in cui Apollo bacia Dafne, dopo le trasformazioni della narrazione di Ovidio, gli storici dell'arte hanno anche suggerito che Klimt raffigura la storia (Orfeo ed Euridice) Più specificamente, Klimt sembra mostrare il momento esatto quando Orfeo si gira per accarezzare Euridice e perde il suo amore è per sempre. Come mostrato in questo dipinto, la donna detenuta è leggermente traslucida, indicando lo sbiadimento o la scomparsa come raccontato nella storia.

Klimt dipinse "Il bacio" poco dopo la sua serie in tre parti "Il tetto di Vienna" che creò uno scandalo e fu criticata come "pornografica" e prova di "eccessiva indulgenza perversa".

 Le opere riformulano l'artista come un ragazzo terribile a causa delle sue opinioni antiautoritarie e populiste sull'arte, e ha anche scritto: "Se non puoi accontentare tutti con le tue opere e le tue arti, per favore un po'". Il Bacio fu esposto nel 1908, a Vienna nell'edificio (Kunstschau) che era stato eretto in collaborazione con Josef Hoffmann, Gustav Klimt, Otto Brucher, Coloman Moser, e altri, in concomitanza con le celebrazioni viennesi del 60° anniversario della regno dell'imperatore Francesco Giuseppe I dal 1 giugno al 16 novembre 1908.

Tuttavia, il dipinto Il bacio fu accolto con entusiasmo e acquistato, non ancora completato, dal governo austriaco quando fu esposto in una mostra pubblica.